POP ART*

El pop art surge a mediados de los años 1950 en el Reino Unido y a finales de los años 1950 en EEUU, es un movimiento que subraya el valor iconográfico de la sociedad de consumo. Como su propio nombre indica "Arte Popular", toma del pueblo los intereses y la temática. Los objetos industriales, los carteles, los embalajes y las imágenes son los elementos de los que se sirve.

Es un arte eminentemente ciudadano, nacido en las grandes urbes, y ajeno por completo a la Naturaleza. Utiliza las imágenes conocidas con un sentido diferente para lograr una postura estética o alcanzar una postura crítica de la sociedad de consumo.

Algunos artistas pop art:


- Richard Hamilton: pintor británico y pionero del pop art. En 1956, se organizó una exposición para la Whitechapel Art Gallery, bajo el título This is Tomorrow. Hamilton organizó la contribución del Independent Group a la muestra, en la cual presentaría su collage Just What Is It That Makes Today's Homes So Different, So Appealing?, el cual se convertiría en el manifiesto del arte pop británico.








-Andy Warhol: Fue un artista plástico y cineasta estadounidense. Desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo el pop art. Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió notoriedad mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad. Warhol actuó como enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos. Ha sido objeto de numerosos análisis, exposiciones de arte, libros y películas, como el documental "I Shot Andy Warhol".









Es considerado uno de los artistas mas influyentes del s. XX. En los años 50, debemos destacar en su obra los dibujos fantásticos, collages dorados y libros de imágenes coloreados a mano, y decidió comenzar a pintar en serio en 1962 sacando su principal fuente de inspiración de los cómics y de la publicidad. Poco después recurrió al fotomatón manipulando estas imágenes con numerosos recursos distintos. Muchas de estas imágenes que Warhol trasformó en pinturas tuvo como modelos a estrellas de Hollywood como Marilyn Monroe o Elizabeth Taylor.
Warhol denominó a su estudio ''La Factoría'' allí elaboraba sus obras serigrafiadas que se convirtieron en la meca de los artistas, famosos y celebridades y miembros de la vanguardia neoyorquina.





- David Lachapelle: Fotógrafo y director estadounidense. Se caracterisa por realisar un pop art mas surrealista. Es provocador, sensual e ingenioso y eleva el mal gusto a la categoría de arte. Sus fotografías enigmáticas y provocativas, reflejan una postura acerca de la posmodernidad y de la cultura visual actual. Cantantes, modelos y hasta mujeres comunes se desdibujan en imágenes a ratos surrealistas, que no dejan indiferente ni al ojo más crítico de todos, conjuga “la perfección obsesiva” de los cuerpos retardados, en medio de fondos plásticos rebuscados y agresivos a la vista.