EXAMEN!

Noooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooo ahoraaaa se viene cuático..
Empiesa una nueva clase y nos dan como objetivo elegir un objeto, cualquiera sea, y asignarle un verbo. Este verbo debe ser representado con texturas, y el resultado final debe ser un verbo que potencie al objeto. Nos dan como primer encargo llegar con un power point, en que el que presentemos nuestro objeto, mostremos el verbo que queremos utilizar lo definamos y mostremos en que lugar d ela U tenemos pensado hacer el montaje.
El objeto que elgí fue el teléfono.. que al momento de realizar mi examen tendré que pintarlo blanco.
Para mi primera corrección, elegí tres verbos distintos y cada uno de estos iría en un lugar diferente.
Primero pensé en Aumentar que con línes y puntos representaría gradualmente su crecimiento o aumento.. Este lo situaría en la puerta roja que está al lado de donde están construyendo, o estaban xd.
Segundo, se me vino a la mente fumar, pero luego me arrepentí porque en verdad era un idea demasiado penca :O xd .. y ese iría sobre un cenicero.
Tercero y último verbo escogido fue caer, que peensé en hacer diversos teléfonos, mostrando una secuencia. Este iría en la pared gris de la escuela donde estan las sillas naranjas.

De los tres verbos no me quedé con ninguno, porque mientras corregiamos con los profesores, me decidí por sonar y de lugar me quedaría con la puerta roja.
Bueno lo siguiente era hacer un nuevo power point en el cual pusieramos 3 propuestas de como solucionaríamos el verbo y cada propuesta la realisé según dos puntos de vista distintos.
Qué latero sería subir la imagen de cada propuesta es por eso que sólo subiré la elegida :). Para esta me basé un poco en el estilo comics cuando mostraban esos sonidos como kaboom o boom o etc.
Claramente mi propuesta está un poco recargada de línes y se ve muy difícil de lograr.. e spor eso que hice una corrección, luego de entender que tanta línes era mucho y que tenía que pensar en economizar :O.. Ahora les mostraré mi propuesta finalizada, con las correciones hechas y todo .

Creo que los profes dudan bastante que llegue a lograrlo, pero sé que puedo hacerlo si me lo propongo, es por eso que lucharé hasta el final aunque no me tengan fé, y no lo hago por demostrarles a ellos que puedo, si no para demostrármelo a mi misma.

Y para poder realizar este trabajo y que me quede bien, tomaré de referente a Felice Varini.
**Felice Varini.. es un artista francés que utiliza cierto tipo de anamorfosis para crear imágenes en habitaciones y exteriores que adquieren una forma perfecta desde un punto de vista determinado, puesto que si son miradas desde otro punto de vista la obra pierde su forma original.
"Elisse Orange évidées par 7 disques" 2000

Si lo asumo no será un trabajo fácil.. pero practicaré mucho hasta conseguirlo :)

Otros artistas mostrados durante la clase*
.-* Regina Silveira. Artista brasileña. Su obra tiene manifiestas asociaciones con el arte conceptual y la poesia concreta, asi mismo experimenta el impacto del Minimalismo y el Arte Pop. Sin embargo, sobre todo le interesan los temas clasicos del arte: el juego de luz y sombra, los sistemas de representacion visual, los problemas de la perspectiva, y la ilusion de los volumenes..-*Marcel Duchamp. Artitsta dadaista francés, cuya obra ejerció una fuerte influencia en la evolución del arte de vanguardia del siglo XX.
Fue un pionero del Ready Made, esto consiste en la combinación o disposición arbitraria de objetos de uso cotidiano, tales como un urinario (La fuente, 1917) o un portabotellas, que podían convertirse en arte por deseo del artista.
El ready-made introducía una fuerte crítica a la institucionalidad y el fetichismo de las obras de arte, provocando enormes tensiones incluso dentro del mismo círculo surrealista.

.-* LUNES 22 DE JUNIO

Revisión maqueta, me demoré dos días en la realización de esta. Hacer la maqueta en sí no fue tan difícil. Tenía las medidas, solo me quedaba ver las medidas en la escala pedida y pasarlas al cartón, cortar y pegar.

Lo que más me costó fue alcanzar el efecto al estilo de Varini. Para empesar cambié un poco el grosor d elas líneas, porque me di cuenta de que si las hacía tan finitas, la obra final no tendría tanta fuerza, independiente de que el lugar utilizado fuera grandísimo. Por lo que las líneas ahora son menos, pero son mas gruesas. Primero se me había ocurrido en un cartón con las mismas medidas necesarias hacer el dibujo y recortar los espacios de mis líneas. Lo hice, le di una luz frontal, pero no funcionó. Estuve pensando mucho rato en como lograr el producto final. Pegué el edificio del frente primero, pero el otro lo dejé suelto porque o si no después me iba a costar mucho hacer las líneas bien. Luego de intentar aproximadamente 1 hora, llegué a la conclusión de que lo mejor era pegar el otro edificio de inmediato porque o si no cada vez que intentara encajar las líneas de adelante con las del fondo me iba a costar. Y cada uno de los intentos me quedó distinto. Pero luego de pegar el otro edificio a la maqueta se me hiso mucho mas fácil. Me alejaba medía, encajaba, tiraba las líneas y me daba cuenta de que tenía que ir mas atrás o a veces mas adelante, mas doblada o mas derecha. No diré que la acción me quedó perfecta porque sería mentir, la verdad es que algunas líneas me quedaron un poco chuecas, pero se entendió la idea, creo, al menos me saqué un siete. Cuando dijeron mi nota quedé para adentro porque la verdad es que venía bastante derrotada, fue una noche difícil me costó encontrar el ángulo perfecto. Pero parece que valió la pena el esfuerzo. En todo caso ahora falta la parte más difícil pero tengo parte del diseño solucionado. El examen es el 2 de Julio, pero creo que empesaré a trabajar muchísimo antes para obtener un buen resultado. Sé que es difícil y que me costará y que a ratos me rendiré, pero me conosco y sé que lo lograré.

TEXTURAS!

Comienza un nuevo trabajo!
La verdad es que partí mal porque me quedé dormida y llegué casi al final de la clase, aún así pregunte a mis compañeras en que consistía y algo comprendí.
Los profesores nos entregaron este papel como guía para que nosotros comenzaramos una intensa búsqueda, y pudiesemos darnos cuenta que cada elemento que nosotro no tomamos comunmente en cuenta siempre tiene algo para brindarnos. En este caso tuvimos que ir en busca de líneas, puntos y planos en los cuales hubiese tamaño, densidad y dirección.
El primer encargo fue llevar un power de las fotos agrupadas como correpondía, emm bueno, no lo hice :/ .. y luego debíamos llevar un trabajo en el cual hubiesen 9 fotos de cada cosa.. la impresión salió muy mal, tuvr problemas en mi computador , photoshop falló, lo terminé haciendo en un power y pfff en fin un fracaso..
Y ahooooraaaaaaaaaa.. comienza el verdadero desafío :O
de este último trabajo que entregamos sobre las texturas cada cuadrado de 9 imágenes tuvimos que imprimirlo en hoja carta en blanco&negro, y ademas sacar 4 fotocopias a cada impresión. Todo esto serían nuestros nuevos materiales para el gran desafío.
AUTORRETRATO.. la verdad fui un fracaso y no logré terminarlo, creo que me jugó encontra haber utilizados pedazos tan pequeños, no diré que fue por no trabajar, porque la verdad es que si me esforsé y hubo noches en que no dormí, quizas no fue suficiente, está claro, pero no importa lo intenté, quizás debí haberlo hecho como otras personas y haber utilizado pedazos gigante, pero se suponía que no se podía en fin.. no diré más.-
Y antes de mostrar las fotos de mi trabajo, hablaré un poco sobre Chuck Close que para este trabajo fue nuestro ''referente''..

.-*Chuck Close, pintor y fotógrafo fotorrealista o hiperrealista. La mayor parte de sus obras son enormes retratos basados en fotografías. Para crear sus obras, Close pone una malla sobre la foto y sobre el lienzo y copia celda por celda. Sus primeras herramientas para ello incluían un pulverizador, retazos de tela, cuchillas, y una goma de borrar montada sobre una máquina taladradora. Su primer gran cuadro con este método fue su Gran Autorretrato, una ampliación de su cara en blanco y negro sobre un lienzo de 2.73 m por 2.12 m realizado durante cuatro meses en 1968. Su trabajo posterior se ha ramificado en mallas no rectangulares, regiones de colores similares tipo mapa fotográfico, trabajos en mallas de color CMYK, y el uso de grandes mallas para hacer obvia la naturaleza celular de su trabajo incluso en pequeñas reproducciones.
En 1988, Close sufrió un colapso de su arteria espinal, el día que iba a dar una conferencia en una ceremonia de entrega de premios de arte. Pocas horas después era un parapléjico.
Close siguió pintando con un pincel entre los dientes, creando mini-retratos en mallas cuadradas preparadas por un asistente. Desde la distancia, estos cuadrados aparecen como una imagen única. Recuperó algún movimiento en su brazo y piernas, y en la actualidad pinta con una brocha atada a su mano.
Acontinuación una foto de mi trabajo.. horrible

Contrapunto Color/*

Comienza un nuevo desafío.. Definición de música según la R.A.E. 1.-Melodía, ritmo y armonía, combinados.
2.-Sucesión de sonidos modulados para recrear el oído.
3.-Concierto de instrumentos o voces, o de ambas cosas a la vez.
4.-Arte de combinar los sonidos de la voz humana o de los instrumentos, o de unos y otros a la vez, de suerte que produzcan deleite, conmoviendo la sensibilidad, ya sea alegre, ya tristemente.
entre otros.

Jeff Wall*
Fotografo canadiense nacido en Vancouver.
Su obra ha ayudado a definir el llamado fotoconceptualismo. Sus fotografías son a menudo cuidadosamente planificadas como una escena en una película, con pleno control de todos los detalles. Sus composiciones se encuentran siempre bien pensadas, o prestadas, a partir de clásicos pintores como Édouard Manet. Muchas de sus imágenes son grandes (normalmente 2X2 metros) transpariencias colocadas en cajas de luz. Los temas tratados en sus fotografías son sociales y políticos, tales como la violencia urbana, racismo, pobreza, así como conflictos de género y de clase.

.-* THE DESTROYED ROOM
Palabras de Jeff Wall al momento de describir su fotogafía: En "La habitación destruida", estaba interesado en hacerle un remake a una imagen preexistente, una especie de actitud manerista sobre la imagen. La pintura de Delacroix me pareció muy moderna. Veo muchas de las tan llamadas arte vieja de ese modo ¿Porqué no deberíamos poder relacionarnos con ellas como contemporáneas?
En esta obra Wall repite la composición de Delacroix, utiliza la estructura diagonal del cuadro y crea un escenario de teatro sin actores. Es una habitación femenina con ropa desperdigada, colchones y sábanas rajadas con un estilete, los cajones del armario abiertos, accesorios, lápices de labios, zapatos de la época disco se esparcen por el cuarto de una forma agresiva. La violencia continúa presente en la imagen, la escena es intencional: deja especular al espectador la secuencia de los hechos.
Nuestro nuevo trabajo consistía en reproducir la obra ''The destroyed room'' de Jeff Wall en una tela de un metro cuarenta por dos metros, con retazos de tela. Fue un trabajo bastante largo, que nos tomó muchos días y mas de una noche sin dormir por poder terminarlo y obtener un buen resultado. A continuación mostraré algunas de las fotos del proceso..

Influencia del Color en la Imagen

Mark Rothko*
Pintor y grabador nacido en Letonia, gran parte de su vida la vivió en Estados Unidos. Asociado al movimiento del Expresionismo Abstracto. En 1925 inició su carrera como pintor en Nueva York de modo autodidacta. Hacia 1940 realizó una pintura muy similar a la obra de Barnett Newman y Adolph Gottlieb, próxima al surrealismo y plagada de formas biomorfas. A partir de 1947 su estilo cambió y comenzó a pintar grandes cuadros con capas finas de color. Al pasar los años la mayoría de sus composiciones tomaron la forma de dos rectángulos confrontados y con bordes desdibujados por veladuras.
Son frecuentes los grandes formatos que envuelven al espectador, con la finalidad de hacerle partícipe de una experiencia mística, ya que Rothko daba un sentido religioso a su pintura. Al final de su vida sus cuadros son de tonalidades oscuras, con abundancia de marrones, violetas, granates y, sobre todo, negros.
Un episodio depresivo, posiblemente con influencias de antidepresivos y adicción profunda al alcohol llevó a Rothko al suicidio. Ciertas fuentes señalan que el suicidio del pintor es un paralelismo con el final de su obra, siendo esta última de tonos más oscuros que podrían introducir el trágico final del autor.

Jackson Pollock*
Influyente artista estadounidense, referente en el movimiento del expresionismo abstracto. Considerado uno de los pintores mas importantes de los EEUU en el siglo XX.
Se le relaciona con el surrealismo en la medida en que su obra pictórica se basa en el «automatismo», en una escritura automática que pretende reflejar los fenómenos psíquicos que tienen lugar en el interior del artista. Entre 1935 y 1943 trabajó para la WPA y pintó bajo la influencia de Picasso, el surrealismo y el psicoanálisis jungiano que usó como terapia contra su alcoholismo. En 1963 tuvo ocasión de trabajar en el taller experimental del muralista Siqueiros, usando pintura con bomba de aire y con aerógrafo, así como pigmentos sintéticos industriales. Desde 1938 hasta 1942 trabajó para el Federal Art Project (Proyecto de Arte Federal). Pero en el caso de Pollock, hubo otras fuentes de inspiración añadidas. Así, la cultura de los indios de Norteamérica, con sus formas simbólicas y sus pinturas de arena. Esto le llevó también a probar otros materiales, como el barniz, el aluminio o los esmaltes sintéticos.
Pollock se distanció del arte figurativo y desarrolló técnicas como el splashing o el dripping, consistentes en lanzar pintura al lienzo o dejarla gotear encima de este, sin utilizar dibujos ni bocetos.
**El dripping consiste en dejar gotear o chorrear la pintura, desde un recipiente (tubo, lata o caja) con el fondo agujereado, que el pintor sostenía en la mano o bien, en menor medida, desde un palo o una espátula. De esta manera pintar no era algo que se hacía con la mano, sino con un gesto de todo el cuerpo.


Cindy Sherman*
Fotógrafa americana. Conocida por sus retratos conceptuales. Hasta 1986 realiza únicamente autorretratos fotográficos con los que intenta parodiar el tema de la mujer estereotipada: situándose en diferentes escenarios, sus imágenes en blanco y negro y de pequeño formato dan paso a otras en color y de formato más grande. En ellas, el humor va desde la muda introspección hasta la sensualidad más provocativa, desatándose el horror y la repulsión a finales de los ochenta. Sus formas cercanas y sus mensajes irónicos, asimilan la tiranía visual propia de la televisión, la publicidad y las revistas, guardando así cierta semejanza con el trabajo de Longo y Prince. El paso a un formato cada vez más grande va en paralelo a la fragmentación de la representación de la figura de Sherman como protagonista, tendiendo algunos de sus temas a la violecia, la crítica política o el erotismo.




Christo*
Reconocido artista norteaméricano de origen búlgaro, sus objetos envueltos son algunos de los ejemplos mas extremos del arte conceptual moderno. Alcanza la fama con sus ultimos trabajos que empaquetan temporalmente edificios enteros u objetos de gran tamaño. Algunas de sus obras son las Surrounded Islands, Valley Curtain, Biscayne Bay, Florida (Islas rodeadas, 1982), The Pont New Wrapped. En 1995 empaqueto el Reichstag, en Berlin.
Christo introduce elementos absolutamente inusuales en el paisaje o llama la atencion sobre el anonimato que la sociedad concede a sus edificios y monumentos.

Manejo Color / El Perro

-Jeff Koons: artista pop art contemporáneo, estadounidense. Suele utilizar mucho el kitsch y sus obras son bastante monumentales. Dada la naturaleza de su arte, Koons ha sido en repetidas ocasiones objeto de demandas legales por violación a los derechos de autor no siempre obteniendo veredictos favorables en las cortes.
Clasificada a veces como minimalista y Neo-pop, su obra consistía inicialmente en escultura conceptual que fue adquiriendo monumentalidad (Puppy). A la fecha, Koons ha incursionado en la escultura de instalación, la pintura, y la fotografía.

Para nuestro nuevo desafío los profesores nos dijeron que debiamos recrear la obra Puppy de Jeff Koons en el tamaño de una hoja de block de un cuarto de mercurio utilizando diminutos pedazitos de tela. Toda una noche trabajando..





















y al fin teminado. :)

POP ART*

El pop art surge a mediados de los años 1950 en el Reino Unido y a finales de los años 1950 en EEUU, es un movimiento que subraya el valor iconográfico de la sociedad de consumo. Como su propio nombre indica "Arte Popular", toma del pueblo los intereses y la temática. Los objetos industriales, los carteles, los embalajes y las imágenes son los elementos de los que se sirve.

Es un arte eminentemente ciudadano, nacido en las grandes urbes, y ajeno por completo a la Naturaleza. Utiliza las imágenes conocidas con un sentido diferente para lograr una postura estética o alcanzar una postura crítica de la sociedad de consumo.

Algunos artistas pop art:


- Richard Hamilton: pintor británico y pionero del pop art. En 1956, se organizó una exposición para la Whitechapel Art Gallery, bajo el título This is Tomorrow. Hamilton organizó la contribución del Independent Group a la muestra, en la cual presentaría su collage Just What Is It That Makes Today's Homes So Different, So Appealing?, el cual se convertiría en el manifiesto del arte pop británico.








-Andy Warhol: Fue un artista plástico y cineasta estadounidense. Desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo el pop art. Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió notoriedad mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad. Warhol actuó como enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos. Ha sido objeto de numerosos análisis, exposiciones de arte, libros y películas, como el documental "I Shot Andy Warhol".









Es considerado uno de los artistas mas influyentes del s. XX. En los años 50, debemos destacar en su obra los dibujos fantásticos, collages dorados y libros de imágenes coloreados a mano, y decidió comenzar a pintar en serio en 1962 sacando su principal fuente de inspiración de los cómics y de la publicidad. Poco después recurrió al fotomatón manipulando estas imágenes con numerosos recursos distintos. Muchas de estas imágenes que Warhol trasformó en pinturas tuvo como modelos a estrellas de Hollywood como Marilyn Monroe o Elizabeth Taylor.
Warhol denominó a su estudio ''La Factoría'' allí elaboraba sus obras serigrafiadas que se convirtieron en la meca de los artistas, famosos y celebridades y miembros de la vanguardia neoyorquina.





- David Lachapelle: Fotógrafo y director estadounidense. Se caracterisa por realisar un pop art mas surrealista. Es provocador, sensual e ingenioso y eleva el mal gusto a la categoría de arte. Sus fotografías enigmáticas y provocativas, reflejan una postura acerca de la posmodernidad y de la cultura visual actual. Cantantes, modelos y hasta mujeres comunes se desdibujan en imágenes a ratos surrealistas, que no dejan indiferente ni al ojo más crítico de todos, conjuga “la perfección obsesiva” de los cuerpos retardados, en medio de fondos plásticos rebuscados y agresivos a la vista.