Conclusión & Despedida.*

A un paso de terminar el año y a dos de comenzar otro. Mi resumen? algo extraño. He aprendido bastante, lo sé. Que si me voy feliz? eso es algo que aún no soy capaz de responder. Encargos, desafíos, propuestas! tanto! tantas cosas que no fui capaz de entender, creo que eso fue. Es que Taller! me complicaste tanto, me ahogaste hasta un punto de odiarte. Qué querías? qué me pedías? nunca te entendí, nunca te vencí, pero tampoco dejé que me vencieras, no me fue bien, pero aún así no me rendí, no soy así, aunque me rodeen pirañas, me amenacen nubes negras y quieras que me vaya... la selva no se come al León.
Me creo capaz, sé que tengo potencial, pero con ideas mías, con algo que nazca de mi, no de otro, no impuesto. Soy distinta? no sé, pero no me agrada lo que veo fuera, sé lo que soy, lo que quiero y lo que valgo y a veces pienso que todo esto no me pertenece. No seré una más sólo por ambición, seré yo aunque me tenga que quemar con el Sol. Vida espérame, no te dejaré de lado como todos, esto es una etapa, estoy probando, experimentando, mis sueños esperan y mis minutos se agotan, mi esencia jamás se irá, sigo intentando disfrutar aunque en este minuto todo lo que quiero hacer es abandonar y volver a volar.

El exámen menos deseado pero interesante.

Ya po y ahora se viene lo más cuático, el exámen! PORQUÉ!!!? jajaja por que así es nomá, igual bacán si después de hacer todo hay que hacer nada en la playa o por ahí jaja.
Bueno, bueno seriedad.
Moda? mmm no, pero algo así, tenemos que crear un vestido utilizando algún objeto típico, barato y fácil de encontrar. Esta vez no será algo exterior a nosotros lo que intervendremos sino mas bien nuestros cuerpo serán el soporte de algo que debería convertirse en una obra de arte.

Mi elemento a utilizar será el cable y buscaré hacer algo mucho mas mío, mas personal algo que jamás he logrado en taller pero esta vez espero poder hacerlo.
Será una mezcla entre cables negros, pintura roja, panty's, locura, tensión. Haré salir a mi ser mas interno, irreconocible para los demás. No será solo un concepto, sino mas bien una prolongación de mi.

Un nuevo desafío a escala mayor!*

Esta vez dejamos la sala de clase de lado para enfrentarnos al aire libre y emprendemos camino a Parque Bustamante. Era evidente que el nuevo encargo no sería nada sencillo ni mucho menos pequeño. Fue un trabajo de curso en el cual tomamos semanas y semanas para concretarlo. Discusiones, alegrías, sacrificio y digamos que un poco de unión fueron parte de este gran proyecto.
El lugar a trabajar especificamente fue el sector de la pileta que se ubica tras el café literario. Nos separamos en dos grupos y cada uno se encargó de algo distinto, con mi grupo tomamos las medidas. Presentamos distintos power, distintas propuestas, hasta que logramos hacer una mejor presentación.

.-*mutación propuesta Adolfo.

Se realizó una entrevista mostrando a la gente la última propuesta mostrada anteriormente y atodos les pareció una idea interesante siempre y cuando no afectara a la naturaleza. Pero como siempre tiene que haber un pero encontraron la idea poco original y copiada de un comercial de la televisión. A raíz de esto y de un tema de costos en clases comenzamos a analizar los pro y los contra de la propuesta y volvió a cambiar quedando así!

Maqueta a escala!

.-*MI árbol!

Negros-grises y blancos, estos fueron mis colores. Tenía a mi cargo dos árboles uno m y uno l. Fue una larga tarea y unas cuantas corridas por todo santiago, jaja, pero valió la pena el stress, al menos quedé muy conforme con mi parte del trabajo.
Quizás el proyecto terminado no fue lo que todos esperábamos, pero fue una buena experiencia.

Arte en la naturaleza.*

La introducción al tema de nuestro nuevo encargo comienza con lo siguiente...

*LAND ART
El land art pertenece al arte contemporáneo que utiliza como 'lienzo' la naturaleza, el aire libre. Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural; así pues, algunas desaparecieron, quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico. Las primeras muestras de este arte se realizaron a finales de los años sesenta. El principio fundamental del land art es alterar, con un sentido artístico, el paisaje, para producir el máximo de efectos y sensaciones al observador.

.-Referentes.
*Richard Long
Es un importante artista de esta corriente. Recorrió distintos lugares del mundo y comenzó a trabajar el paisaje creando formas geométricas simples. Sus muestras artísticas hacen del land art una vía popular de aspiración a la soledad en la naturaleza.




*Robert Smithson
Su tipo de pintura preferida es la pintura abstracta, tipo de pintura que dejó para consagrarse, a partir de 1962, a la escultura. Comenzó a trabajar en los lugares suburbanos, empleando para sus trabajos el término eartworks (obras de tierra). Sus obras son gigantescas, construidas con la ayuda de máquinas industriales, lejos de la población.


*Carol Hummel
Su obra se caracteriza por vestir árboles o elementos de la naturaleza con estambre tejido. Algo tan típico como cosas que nos podrían hacer nuestras abuelas se convierte en una obra de arte al irrumpir dentro de lo cotidiano.

Negación a lo cotidiano*

*OSCAR BRAHIM
Oscar Brahim es un taxista argentino que constantemente se siente atacado e irritado por el bombardeo publicitario de la ciudad. En el portamaletas de su taxi lleva botellas con engrudo, pintura y recortes de afiches y cada vez que va sin pasajeros aprovecha la oportunidad detiene el auto, consigue prestada una escalera e interviene el afiche publicitario elegido con anterioridad utilizando técnicas de collage y pintura.
El documental, visto en clases, gira en torno a un emergente artístico que nace de la crítica situación socioeconómica de la Argentina actual. Oscar es un hombre que lucha por defender su libertad, que resiste y reacciona de un modo creativo. Un artista para quien el arte debe ser "actividad".

Un objeto industrial puede ser algo mas*

Lo que viene ahora es hacer una escultura utilizando como unidad especial un objeto industrial seriado. Mas adelante explicaré el encargo mas detalladamente por ahora mostraré a uno de los referentes vistos en clases...

GREG LYNN*
Estudió arquitectura y filosofía.
Realiza muebles y esculturas utilizando objetos industriales, estos los multiplica y los utiliza a su gusto, los va encajando y probando nuevas uniones hasta llegar a un resultado que para cualquiera podría ser inesperado. Potencia objetos que para nosotros se ven comunes e inútiles y los abstrae de la carga original.

.-*Nuestro encargo!!!
Bueno como dije antes se nos pidió elegir un objeto industrial seriado y con eso crear una escultura que además fuera una instalación. La idea principal era escoger algo que tuvieramos en la casa por montones para así ahorrar. Para variaaar! mis ideas mutaron una y otra vez y no sabía que elegir. Emprendí un viaje a Meiggs y buscando y buscando encontré encendedores personales, no eran tan caros, y el material era atractivo visualmente, perooo como es costumbre lo cambié! y preferí utilizar carretes de hilo de colores! (amarillos,verdes y azules) cree una especie de ola, tenía mucho movimiento y me gustaba porque era un poco como las formas que acostumbro dibujar y el que conoce mi pieza lo puede notar rápidamente !. Pero lamentablemente escogí un mal lugar, novedad? para nada. No entendí bien, pero sé que la culpa fue mía. Y bueno este es mi trabajo ... y mi nota un 4.5

Vamos de paseo pip pip pip ! ( 8 )

Así no más po! jaja nos vamos de paseo a Quinta Normalsísima y saaaaaaaale el busss! y a quién vemos en el camino a Luciano Cruz-Coke jaja esos gritos dios mío! y las risas jaja lo mejor.

MAC . Museo de Arte Contemporáneo .
Lo puedo describir en una palabra LOCURA! . No pero buenísimo todo o bueno casi todo, es que debo admitir que algunas cosas no las entendí y que otras no me gustaron. Esa sala que tenía parlantes sonaba apenas, pero era entretenida, igual nos pusimos a tocar en esa que salían 5 equis y las demás no funcionaron o no supimos usarlas. Segundo piso la sala donde habían como ramas de un árbol que en la punta tenían pseudo esponjas de cocinas y que estaban conectadas a un data y cuando apretabas una reaccionaba, buena. Después en el mismo lugar pero hacia el otro lado una pantalla gigante que reaccionaba con el contacto de la mano dejando rastros de cuando cae una gota de agua .. en el agua!. MMM la sala donde salían muchas personas saltando y si tu te parabas en el lugar que estaba fijo y saltabas se activava, demasiado entrete. Había una sala que tenía como título evolución, fui sola y me quedé un buen rato sentada viendo como las caras iban cambiando, también me gustó. La otra sala que me gustó y que recuerdo es esa donde se podían ver películas, estaba chori. No andaba con cámara por lo tanto no tengo fotos, pero quizás vuelva a ir y lleve la cámara .

Matucana 1oo
Después caminamos unas cuadras más y llegamos a Matucana 1oo a ver la exposición llamada T.L.C BOYS. Graffitis, stencils, fotocopias, papeles, impresiones, en fin buenísima. Arte más urbano, algo que personalmente se me hace mas atractivo, que aunque no me desenvuelva en lo mismo me siento más identificada.

T.L.C BOYS es un proyecto que nace a raíz de una retrospección sobre la cultura chilena y los híbridos culturales originados a partir de la influencia de potencias como Estados Unidos y Japón, entre otros. Esta exposición es una exhibición de procesos de producción en vivo (workshop).
La escenificación de la muestra, además de los materiales propios del contexto antes descrito (taller/workshop), pretende constituir un acoplamiento previo, texturas y exageraciones que en su instalación hablen por sí mismas de referencias a centros de investigación, una parodia al laboratorio de ciencias especificas en forma de kitsch.

Biblioteca Santiago
La siguiente y última parada es al frente de Matucana 1oo y es para ver una exposición que también está relacionada con graffitis, osea bien.

En esta exposición se muestra 100% el graffiti. Cada cuadro está hecho sobre canvas con pintura spray. Pero no son sólo cuadros también hay fotografías que Dasic ha sacado a graffitis que ha hecho en distintas partes de la región, e incluso fuera de la región como en argentina o perú.
Como había dicho antes no andaba con cámara por lo que no pude tomarle fotos a mis cuadros o cosas favoritas dentro de la exposición, pero ingresé al blog del Das y le robé algunas fotitos paraque esto no se viera tan fome.
A mi gusto es una buena esposición, me agrada que lo hayan dejado adueñarse dle espacio e interferir el lugar, pintando las paredes, escribiendo sobre ellas,creo que es la primera vez que le permitían esto a alguien. No todos los cuadros son d emi total agrado, porque igual siento que algunos tienen algo extaño, pero otro cautivaron mi atención por completo.
Me agrada que se le de la oportunidad de mostrar lo que hace y que le den plena libertad de hacer lo que quiera como si fuese un artista de renombre, es entretenido, es atractivo.

Módulo 3D

Nueva clase. NUEVO ENCARGO!? jaja si ..

Primero parten hablándonos del modulo, que es una figura geométrica elemental. Es una pieza o conjunto unitario de piezas que se repiten en una construcción de cualquier tipo, para hacerla más fácil.
La unión de módulos nos llevan aformar una una expresión o forma. No se contempla la unidad si no la totalidad.












Luego nos hablan de Acción-Reacción.
Un ejemplo simple y fácil de entender que nos dicen los profesores es el yenga. La acción se produce al sacar una pieza y al ser esta equivocada todas y cada una de las piezas reacciona cayendo.
Nos unimos en parejas y debemos pensar en una acción y reacción natural.

Me junto con la Clau, quien será mi compañera de trabajo y comenzamos a pensar, se nos pasa por la mente quebrar un vidrio por lo que hacemos un bosquejo de como sería nuestro trabajo y nos gusta.
Nos encargan presentar un power point con las propuestas, para lo que nos juntamos y buscamos imágenes para poder analizar bien nuestra acción y reacción, hacemos el dibujo y presentamos el power. Pero alto! mientras estamos sentadas viendo se nos ocurre la idea de que caiga un meteorito y deje un hoyo en el suelo. Mostramos la propuesta que teníamos y luego le hablamos al profe sobre nuestra segunda propuesta mostrándole imágenes de internet, pero el profesor rechaza la idea del meteorito ya que dice que mas que creando estamos copiando, ok mantenemos la que teníamos.

La temida maqueta tenía que ser presentada ahora, nos juntamos con la Clau y la realizamos, nos costó un montón poder armarla tal y como queríamos. Lo logramos, pero la micro y las personas terminaron desarmándola. Llegamos a la u e intentamos rearmarla pero no lo logramos y nos dimos cuenta que en verdad nuestro proyecto era muy complicado, que si ya nos había costado e la maqueta nos costaría mucho más hacerlo en el lugar elegido. Pensamos mucho y llegamos a la conclusión de que debíamos mantener nuestra idea del vidrio roto, pero que sería modificada.
La unidad ahora sería el cubo. Montamos cubo sobre cubo quitando algunos, el vidrio debía quedar un tanto curvo para que se notara con mayor intensidad la reacción y la fuerza estaría saliendo de la pared. Teníamos el diseño listo, a los profesores les gustaba, estabamos motivadas.
Compramos la plumavit, el corta plumavit y nos pusimos manos a la obraa! tod auna noche haciendo rayas y toda una mañana cortando. Nos fuimos a la U y comenzamos a armar, era un día de viento y se decía que había probabilidades de lluvia, pro suerte no llovió. Pero el viento arrazó con todo lo que llevavamos armado. Nos desesperamos, lloramos, estuvimos a un paso de rendirnos, pero no!. Comenzamos a pensar y a pensar y a pensar, recorrimos la u viendo posibles lugar y encontramos uno. La entrada, esa famosa entrada que ha sido utilizada en innumerables trabajos. Comenzamos a probar y parece que nos gustaba. Quisimos que llegar auna fuerza y rompiera el suelo. Hicimos un hoyo en la esquina trizamos el suelo y las paredes, pero las paredes terminaron pareciendo guirnaldas. La fuerza? no sabíamos como hacerla, pensamos en atravesar unos hilos de pescar de un poste hasta nuestra esquina pero pensamos que quizás alguien podía no verlo y salir herido. Así que juntamos un hilo en cada esquina y tiramos unos pocos cubos hacia la esquina. El resultado fue malo, era una mezcla entre guirnaldas y no me acuerdo que más. Pero a los profesores no les gustó, obtuvimos un 4,5 que es una pésima nota, pero al menos lo intentamos a pesar de todos los problemas que tuvimos.

GRAFFITIS.-*Arte Mural

Y bueno hoy 1o.o8.o9 seguimos viendo volúmen, sólo que esta vez lo vemos representado por un graffitero reconocido a nivel mundial. Yo no lo conocía, pero me gustó demasiado lo que hace, su modo de expresarse, su modo de entender las cosas y transmitirlas al mundo intentando abrir los ojos de los demás.

BANKSY

No se sabe mucho sobre este artista del graffiti pero se dice que nació en Yates, Inglaterra, probablemente en el año 1974. Es hijo de un ingeniero de fotocopiadoras, entrenó como un carnicero pero se vio implicado en el graffiti durante en boom del aerosol en Bristol de finales de los 80's". Su trabajo, en su gran mayoría piezas sátiras sobre política, cultural pop, moralidad y etnias. Combina escritura con graffiti con estarcidos con plantillas. Su arte urbano, que combina escritura con una técnica de stencils muy distintiva similar a Blek le Rat, quien empezó a trabajar con stencils en 1981 en París, y miembros de la banda de anarco-punk Crass que mantuvieron una campaña con stencils en las instalaciones del metro de Londres a finales de los 70's e inicios de los 80's. Sus obras se han hecho populares al ser visibles en varias ciudades del mundo, especialmente en Londres. Banksy oculta su identidad real a la prensa general. Simon Hattenstone de Guardian Unlimited fue una de las pocas personas en entrevistarlo cara a cara, lo describe como "una mezcla entre Jimmy Nail y el rapero inglés Mike Skinner" y "un hombre de 28 años que se presentó en un par de jeans y una camiseta con un diente de plata, una cadena de plata y un arete de plata". Banksy utiliza su arte urbano callejero para promover visiones distintas a las de los grandes medios de comunicación. Esta intención política detrás de su llamado "daño criminal" puede estar influida por los Ad Jammers (movimiento que deformaba imágenes de anuncios publicitarios para cambiar el mensaje). Banksy se ha autopublicado varios libros con fotografías de su obra en distintas ciudades, además de sus lienzos de trabajo y sus exposiciones, acompañando las imágenes de sus subversivos y a menudo agudos escritos. Banksy también es conocido por haberse introducido disfrazado, en famosos museos de todo el mundo, para colgar algunas de sus obras de manera clandestina.

.-* Os Gemeos
Pareja de artistas formada por Octavio y Gustavo Pandolfo, hermanos gemelos nacidos en Sao Paulo, Brasil, en 1974. Durante los últimos años han adquirido un destacado reconocimiento internacional por sus trabajos de graffiti realizados en las calles de Sao Paulo, aunque también se dedican a la fotografía, el diseño gráfico, escultura o pintura. Han exhibido su obra internacionalmente en lugares como Los Ángeles, San Francisco y Cuba, y a lo largo de toda Europa, así como numerosas exposiciones en Sao Paulo y Latinoamérica. Su intervención en una de las ferias de arte más cool del mundo, The Armory Show, en Nueva York, en 2006, les ha abierto muchas puertas del arte más serio.

ILUSIÓN DEL VOLÚMEN

Comienza el primer encargo del semestre.
Debemos fotografiar 10 objetos y cada uno de estos debe ser de tamaño carta. Nos piden objetos cotidianos presentados a escala real en un fondo blanco. Debemos lograr que se vea volúmen y para esto nos dan como consejo construir una caja de luz.

*Del 2D al 3D - Trampa al ojo.
Son ilusiones ópticas que hacen creer al espectador que se trata de una escena o una imagen tridimensional.
*La ilusión d ela perspectiva.
Con la perspectiva deja de ser el centro de la tierra dios y comienza a serlo el hombre.

Luego de que los profes vieran nuestros 10 objetos tuvimos que seleccionar 3, las imágenes en si no les gustaron mucho porque todas o la mayoría tenían un error, pero algunos objetos pudieron ser rescatados y fotografiados nuevamente.
Para la segunda entrega llegué con ..
Bueno, evidentemente de estas tres objetos el elegido fue el gorro, lo ideal hubiera sido que estuviera de lado pero preferí hacerlo de frente porque sentía que se notaba un poco más el volúmen. No tengo fotos del trabajo final y en verdad creo que poco importa. Hasta el final no tenía claro que hacer, no sabía donde ni como poner mi gorros y el resultado no fue bueno, pero al menos no me di por vencida.

Apuntes de Frank Ghery*

Para comenzar la clase del día 3.o8.o9 los profesores le ponen play a un documental sobre el arquitecto Frank Gehry, que lleva como nombre el título de esta entrada. Los apuntes de Frank Ghery es un documental dirigido por Sydney Pollack en el año 2005 y habla sobre la obra y el trabajo del arquitecto. El cineasta Sydney Pollack ha realizado su primer largometraje documental sobre el famoso arquitecto Frank O. Gehry. Una profunda amistad une a los dos hombres desde hace tiempo. El rodaje de la película empezó en 2000 y se alargó durante cinco años. A Frank Gehry le gusta hacer apuntes; así empieza su trabajo de arquitecto. Esa inclinación por los apuntes ha guiado a Sydney Pollack para escoger el estilo del documental. Tomando como punto de partida los apuntes originales que Gehry realizó para cada uno de sus grandes proyectos, el documental explora el proceso que sigue el arquitecto para transformar ese primer apunte abstracto en materia tangible, una maqueta tridimensional construida normalmente con cartón y celo, antes de convertirlo en un edificio de titanio y vidrio, de hormigón y acero, de madera y piedra. Gracias a este acercamiento discreto y a las numerosas horas que pasó en casa de Gehry, en su estudio de arquitectura y en los edificios, el director ha podido plasmar la esencia del singular trabajo arquitectónico y la personalidad tímida y misteriosa de Frank Gehry. Como contrapartida al aspecto deliberadamente informal, esbozado, del rodaje en vídeo, Sydney Pollack ha puesto mucho cuidado a la hora de captar para el cine la grandeza de las obras de Frank Gehry, desde el primer edificio que diseñó, un pajar en California, hasta las construcciones que se cuentan entre las más impresionantes de la era moderna, como el Museo Guggenheim de Bilbao y la Sala de Conciertos Walt Disney de Los Ángeles.

Frank Gehry es un arquitecto judío que se fue a vivir a norteamérica. Los edificios que diseñanomento de diseñar lo llevan a ganarse el premio Pritzker (premio otorgado anualmente por la fundación estadounidense Hyatt). En 1954 se graduó como arquitecto y comenzó su carrera en el estudio de Victor Gruen. Ingresó a la escuela de diseno en Harvard y comenzó a estudiar Urbanismo. En 1961 se transladó con su familia a Fancia y trabajó en el estudio de André Rémonder. Permaneció allí durante un año, tiempo que utilizó para estudiar las obras de Le Corbusier y las iglésias románicas existentes en Francia.
De regreso en los ángeles Frank abrió su propio despacho de arquitectura, donde fue desarrollando un estilo muy personal y ganando reconocimiento tanto nacional como internacionalmente.
Todo edificio parte con una maqueta que realiza con la ayuda de sus asistentes, no se preocupa tanto de las medidas, si no más bien de la estética, de que sea original y sobre todo personal. Así consigue visualizar edificios impactantes, que frecuentemente son realizados con materiales inacabados. En un mismo edificio incorpora distintas formas geométricas simples, que crean una corriente visual entre ellas. En gran parte del diseño final se pueden percibir juegos de volúmenes. Utiliza distintos tipos de materiales, uno de sus preferidos es el metal donde puede trabajar más facilmente con volúmenes.
Para Frank la arquitectura va mas allá de un simple edificio, para el la arquitectura es un arte, piensa que cuando el edificio esté terminado debe verse como una obra de arte, como una escultura. Utiliza este pensamiento en cada proyecto que comienza y jamás deja de lado los aspectos primordiales de la arquitectura (funcionalidad o integración en el entorno).

Museo de diseño Vitra .
Fue el primer edificio de Gehry en Europa.

Disney Ice . Canadá .

Casa danzante . Praga . República Checa .

SEGUNDO SEMESTRE

Empieza un segundo semestre. Debo reconocerlo no tengo ganas de volver, estoy como desmotivada y espero que se me pase. Vamos a ver si es que los trabajos me ayudan a volver a concentrarme si no.. no sé que haré, seguir supongo, intentarlo hasta el final, rendirse es de cobardes.

EXAMEN!

Noooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooo ahoraaaa se viene cuático..
Empiesa una nueva clase y nos dan como objetivo elegir un objeto, cualquiera sea, y asignarle un verbo. Este verbo debe ser representado con texturas, y el resultado final debe ser un verbo que potencie al objeto. Nos dan como primer encargo llegar con un power point, en que el que presentemos nuestro objeto, mostremos el verbo que queremos utilizar lo definamos y mostremos en que lugar d ela U tenemos pensado hacer el montaje.
El objeto que elgí fue el teléfono.. que al momento de realizar mi examen tendré que pintarlo blanco.
Para mi primera corrección, elegí tres verbos distintos y cada uno de estos iría en un lugar diferente.
Primero pensé en Aumentar que con línes y puntos representaría gradualmente su crecimiento o aumento.. Este lo situaría en la puerta roja que está al lado de donde están construyendo, o estaban xd.
Segundo, se me vino a la mente fumar, pero luego me arrepentí porque en verdad era un idea demasiado penca :O xd .. y ese iría sobre un cenicero.
Tercero y último verbo escogido fue caer, que peensé en hacer diversos teléfonos, mostrando una secuencia. Este iría en la pared gris de la escuela donde estan las sillas naranjas.

De los tres verbos no me quedé con ninguno, porque mientras corregiamos con los profesores, me decidí por sonar y de lugar me quedaría con la puerta roja.
Bueno lo siguiente era hacer un nuevo power point en el cual pusieramos 3 propuestas de como solucionaríamos el verbo y cada propuesta la realisé según dos puntos de vista distintos.
Qué latero sería subir la imagen de cada propuesta es por eso que sólo subiré la elegida :). Para esta me basé un poco en el estilo comics cuando mostraban esos sonidos como kaboom o boom o etc.
Claramente mi propuesta está un poco recargada de línes y se ve muy difícil de lograr.. e spor eso que hice una corrección, luego de entender que tanta línes era mucho y que tenía que pensar en economizar :O.. Ahora les mostraré mi propuesta finalizada, con las correciones hechas y todo .

Creo que los profes dudan bastante que llegue a lograrlo, pero sé que puedo hacerlo si me lo propongo, es por eso que lucharé hasta el final aunque no me tengan fé, y no lo hago por demostrarles a ellos que puedo, si no para demostrármelo a mi misma.

Y para poder realizar este trabajo y que me quede bien, tomaré de referente a Felice Varini.
**Felice Varini.. es un artista francés que utiliza cierto tipo de anamorfosis para crear imágenes en habitaciones y exteriores que adquieren una forma perfecta desde un punto de vista determinado, puesto que si son miradas desde otro punto de vista la obra pierde su forma original.
"Elisse Orange évidées par 7 disques" 2000

Si lo asumo no será un trabajo fácil.. pero practicaré mucho hasta conseguirlo :)

Otros artistas mostrados durante la clase*
.-* Regina Silveira. Artista brasileña. Su obra tiene manifiestas asociaciones con el arte conceptual y la poesia concreta, asi mismo experimenta el impacto del Minimalismo y el Arte Pop. Sin embargo, sobre todo le interesan los temas clasicos del arte: el juego de luz y sombra, los sistemas de representacion visual, los problemas de la perspectiva, y la ilusion de los volumenes..-*Marcel Duchamp. Artitsta dadaista francés, cuya obra ejerció una fuerte influencia en la evolución del arte de vanguardia del siglo XX.
Fue un pionero del Ready Made, esto consiste en la combinación o disposición arbitraria de objetos de uso cotidiano, tales como un urinario (La fuente, 1917) o un portabotellas, que podían convertirse en arte por deseo del artista.
El ready-made introducía una fuerte crítica a la institucionalidad y el fetichismo de las obras de arte, provocando enormes tensiones incluso dentro del mismo círculo surrealista.

.-* LUNES 22 DE JUNIO

Revisión maqueta, me demoré dos días en la realización de esta. Hacer la maqueta en sí no fue tan difícil. Tenía las medidas, solo me quedaba ver las medidas en la escala pedida y pasarlas al cartón, cortar y pegar.

Lo que más me costó fue alcanzar el efecto al estilo de Varini. Para empesar cambié un poco el grosor d elas líneas, porque me di cuenta de que si las hacía tan finitas, la obra final no tendría tanta fuerza, independiente de que el lugar utilizado fuera grandísimo. Por lo que las líneas ahora son menos, pero son mas gruesas. Primero se me había ocurrido en un cartón con las mismas medidas necesarias hacer el dibujo y recortar los espacios de mis líneas. Lo hice, le di una luz frontal, pero no funcionó. Estuve pensando mucho rato en como lograr el producto final. Pegué el edificio del frente primero, pero el otro lo dejé suelto porque o si no después me iba a costar mucho hacer las líneas bien. Luego de intentar aproximadamente 1 hora, llegué a la conclusión de que lo mejor era pegar el otro edificio de inmediato porque o si no cada vez que intentara encajar las líneas de adelante con las del fondo me iba a costar. Y cada uno de los intentos me quedó distinto. Pero luego de pegar el otro edificio a la maqueta se me hiso mucho mas fácil. Me alejaba medía, encajaba, tiraba las líneas y me daba cuenta de que tenía que ir mas atrás o a veces mas adelante, mas doblada o mas derecha. No diré que la acción me quedó perfecta porque sería mentir, la verdad es que algunas líneas me quedaron un poco chuecas, pero se entendió la idea, creo, al menos me saqué un siete. Cuando dijeron mi nota quedé para adentro porque la verdad es que venía bastante derrotada, fue una noche difícil me costó encontrar el ángulo perfecto. Pero parece que valió la pena el esfuerzo. En todo caso ahora falta la parte más difícil pero tengo parte del diseño solucionado. El examen es el 2 de Julio, pero creo que empesaré a trabajar muchísimo antes para obtener un buen resultado. Sé que es difícil y que me costará y que a ratos me rendiré, pero me conosco y sé que lo lograré.