Vamos de paseo pip pip pip ! ( 8 )

Así no más po! jaja nos vamos de paseo a Quinta Normalsísima y saaaaaaaale el busss! y a quién vemos en el camino a Luciano Cruz-Coke jaja esos gritos dios mío! y las risas jaja lo mejor.

MAC . Museo de Arte Contemporáneo .
Lo puedo describir en una palabra LOCURA! . No pero buenísimo todo o bueno casi todo, es que debo admitir que algunas cosas no las entendí y que otras no me gustaron. Esa sala que tenía parlantes sonaba apenas, pero era entretenida, igual nos pusimos a tocar en esa que salían 5 equis y las demás no funcionaron o no supimos usarlas. Segundo piso la sala donde habían como ramas de un árbol que en la punta tenían pseudo esponjas de cocinas y que estaban conectadas a un data y cuando apretabas una reaccionaba, buena. Después en el mismo lugar pero hacia el otro lado una pantalla gigante que reaccionaba con el contacto de la mano dejando rastros de cuando cae una gota de agua .. en el agua!. MMM la sala donde salían muchas personas saltando y si tu te parabas en el lugar que estaba fijo y saltabas se activava, demasiado entrete. Había una sala que tenía como título evolución, fui sola y me quedé un buen rato sentada viendo como las caras iban cambiando, también me gustó. La otra sala que me gustó y que recuerdo es esa donde se podían ver películas, estaba chori. No andaba con cámara por lo tanto no tengo fotos, pero quizás vuelva a ir y lleve la cámara .

Matucana 1oo
Después caminamos unas cuadras más y llegamos a Matucana 1oo a ver la exposición llamada T.L.C BOYS. Graffitis, stencils, fotocopias, papeles, impresiones, en fin buenísima. Arte más urbano, algo que personalmente se me hace mas atractivo, que aunque no me desenvuelva en lo mismo me siento más identificada.

T.L.C BOYS es un proyecto que nace a raíz de una retrospección sobre la cultura chilena y los híbridos culturales originados a partir de la influencia de potencias como Estados Unidos y Japón, entre otros. Esta exposición es una exhibición de procesos de producción en vivo (workshop).
La escenificación de la muestra, además de los materiales propios del contexto antes descrito (taller/workshop), pretende constituir un acoplamiento previo, texturas y exageraciones que en su instalación hablen por sí mismas de referencias a centros de investigación, una parodia al laboratorio de ciencias especificas en forma de kitsch.

Biblioteca Santiago
La siguiente y última parada es al frente de Matucana 1oo y es para ver una exposición que también está relacionada con graffitis, osea bien.

En esta exposición se muestra 100% el graffiti. Cada cuadro está hecho sobre canvas con pintura spray. Pero no son sólo cuadros también hay fotografías que Dasic ha sacado a graffitis que ha hecho en distintas partes de la región, e incluso fuera de la región como en argentina o perú.
Como había dicho antes no andaba con cámara por lo que no pude tomarle fotos a mis cuadros o cosas favoritas dentro de la exposición, pero ingresé al blog del Das y le robé algunas fotitos paraque esto no se viera tan fome.
A mi gusto es una buena esposición, me agrada que lo hayan dejado adueñarse dle espacio e interferir el lugar, pintando las paredes, escribiendo sobre ellas,creo que es la primera vez que le permitían esto a alguien. No todos los cuadros son d emi total agrado, porque igual siento que algunos tienen algo extaño, pero otro cautivaron mi atención por completo.
Me agrada que se le de la oportunidad de mostrar lo que hace y que le den plena libertad de hacer lo que quiera como si fuese un artista de renombre, es entretenido, es atractivo.

Módulo 3D

Nueva clase. NUEVO ENCARGO!? jaja si ..

Primero parten hablándonos del modulo, que es una figura geométrica elemental. Es una pieza o conjunto unitario de piezas que se repiten en una construcción de cualquier tipo, para hacerla más fácil.
La unión de módulos nos llevan aformar una una expresión o forma. No se contempla la unidad si no la totalidad.












Luego nos hablan de Acción-Reacción.
Un ejemplo simple y fácil de entender que nos dicen los profesores es el yenga. La acción se produce al sacar una pieza y al ser esta equivocada todas y cada una de las piezas reacciona cayendo.
Nos unimos en parejas y debemos pensar en una acción y reacción natural.

Me junto con la Clau, quien será mi compañera de trabajo y comenzamos a pensar, se nos pasa por la mente quebrar un vidrio por lo que hacemos un bosquejo de como sería nuestro trabajo y nos gusta.
Nos encargan presentar un power point con las propuestas, para lo que nos juntamos y buscamos imágenes para poder analizar bien nuestra acción y reacción, hacemos el dibujo y presentamos el power. Pero alto! mientras estamos sentadas viendo se nos ocurre la idea de que caiga un meteorito y deje un hoyo en el suelo. Mostramos la propuesta que teníamos y luego le hablamos al profe sobre nuestra segunda propuesta mostrándole imágenes de internet, pero el profesor rechaza la idea del meteorito ya que dice que mas que creando estamos copiando, ok mantenemos la que teníamos.

La temida maqueta tenía que ser presentada ahora, nos juntamos con la Clau y la realizamos, nos costó un montón poder armarla tal y como queríamos. Lo logramos, pero la micro y las personas terminaron desarmándola. Llegamos a la u e intentamos rearmarla pero no lo logramos y nos dimos cuenta que en verdad nuestro proyecto era muy complicado, que si ya nos había costado e la maqueta nos costaría mucho más hacerlo en el lugar elegido. Pensamos mucho y llegamos a la conclusión de que debíamos mantener nuestra idea del vidrio roto, pero que sería modificada.
La unidad ahora sería el cubo. Montamos cubo sobre cubo quitando algunos, el vidrio debía quedar un tanto curvo para que se notara con mayor intensidad la reacción y la fuerza estaría saliendo de la pared. Teníamos el diseño listo, a los profesores les gustaba, estabamos motivadas.
Compramos la plumavit, el corta plumavit y nos pusimos manos a la obraa! tod auna noche haciendo rayas y toda una mañana cortando. Nos fuimos a la U y comenzamos a armar, era un día de viento y se decía que había probabilidades de lluvia, pro suerte no llovió. Pero el viento arrazó con todo lo que llevavamos armado. Nos desesperamos, lloramos, estuvimos a un paso de rendirnos, pero no!. Comenzamos a pensar y a pensar y a pensar, recorrimos la u viendo posibles lugar y encontramos uno. La entrada, esa famosa entrada que ha sido utilizada en innumerables trabajos. Comenzamos a probar y parece que nos gustaba. Quisimos que llegar auna fuerza y rompiera el suelo. Hicimos un hoyo en la esquina trizamos el suelo y las paredes, pero las paredes terminaron pareciendo guirnaldas. La fuerza? no sabíamos como hacerla, pensamos en atravesar unos hilos de pescar de un poste hasta nuestra esquina pero pensamos que quizás alguien podía no verlo y salir herido. Así que juntamos un hilo en cada esquina y tiramos unos pocos cubos hacia la esquina. El resultado fue malo, era una mezcla entre guirnaldas y no me acuerdo que más. Pero a los profesores no les gustó, obtuvimos un 4,5 que es una pésima nota, pero al menos lo intentamos a pesar de todos los problemas que tuvimos.

GRAFFITIS.-*Arte Mural

Y bueno hoy 1o.o8.o9 seguimos viendo volúmen, sólo que esta vez lo vemos representado por un graffitero reconocido a nivel mundial. Yo no lo conocía, pero me gustó demasiado lo que hace, su modo de expresarse, su modo de entender las cosas y transmitirlas al mundo intentando abrir los ojos de los demás.

BANKSY

No se sabe mucho sobre este artista del graffiti pero se dice que nació en Yates, Inglaterra, probablemente en el año 1974. Es hijo de un ingeniero de fotocopiadoras, entrenó como un carnicero pero se vio implicado en el graffiti durante en boom del aerosol en Bristol de finales de los 80's". Su trabajo, en su gran mayoría piezas sátiras sobre política, cultural pop, moralidad y etnias. Combina escritura con graffiti con estarcidos con plantillas. Su arte urbano, que combina escritura con una técnica de stencils muy distintiva similar a Blek le Rat, quien empezó a trabajar con stencils en 1981 en París, y miembros de la banda de anarco-punk Crass que mantuvieron una campaña con stencils en las instalaciones del metro de Londres a finales de los 70's e inicios de los 80's. Sus obras se han hecho populares al ser visibles en varias ciudades del mundo, especialmente en Londres. Banksy oculta su identidad real a la prensa general. Simon Hattenstone de Guardian Unlimited fue una de las pocas personas en entrevistarlo cara a cara, lo describe como "una mezcla entre Jimmy Nail y el rapero inglés Mike Skinner" y "un hombre de 28 años que se presentó en un par de jeans y una camiseta con un diente de plata, una cadena de plata y un arete de plata". Banksy utiliza su arte urbano callejero para promover visiones distintas a las de los grandes medios de comunicación. Esta intención política detrás de su llamado "daño criminal" puede estar influida por los Ad Jammers (movimiento que deformaba imágenes de anuncios publicitarios para cambiar el mensaje). Banksy se ha autopublicado varios libros con fotografías de su obra en distintas ciudades, además de sus lienzos de trabajo y sus exposiciones, acompañando las imágenes de sus subversivos y a menudo agudos escritos. Banksy también es conocido por haberse introducido disfrazado, en famosos museos de todo el mundo, para colgar algunas de sus obras de manera clandestina.

.-* Os Gemeos
Pareja de artistas formada por Octavio y Gustavo Pandolfo, hermanos gemelos nacidos en Sao Paulo, Brasil, en 1974. Durante los últimos años han adquirido un destacado reconocimiento internacional por sus trabajos de graffiti realizados en las calles de Sao Paulo, aunque también se dedican a la fotografía, el diseño gráfico, escultura o pintura. Han exhibido su obra internacionalmente en lugares como Los Ángeles, San Francisco y Cuba, y a lo largo de toda Europa, así como numerosas exposiciones en Sao Paulo y Latinoamérica. Su intervención en una de las ferias de arte más cool del mundo, The Armory Show, en Nueva York, en 2006, les ha abierto muchas puertas del arte más serio.

ILUSIÓN DEL VOLÚMEN

Comienza el primer encargo del semestre.
Debemos fotografiar 10 objetos y cada uno de estos debe ser de tamaño carta. Nos piden objetos cotidianos presentados a escala real en un fondo blanco. Debemos lograr que se vea volúmen y para esto nos dan como consejo construir una caja de luz.

*Del 2D al 3D - Trampa al ojo.
Son ilusiones ópticas que hacen creer al espectador que se trata de una escena o una imagen tridimensional.
*La ilusión d ela perspectiva.
Con la perspectiva deja de ser el centro de la tierra dios y comienza a serlo el hombre.

Luego de que los profes vieran nuestros 10 objetos tuvimos que seleccionar 3, las imágenes en si no les gustaron mucho porque todas o la mayoría tenían un error, pero algunos objetos pudieron ser rescatados y fotografiados nuevamente.
Para la segunda entrega llegué con ..
Bueno, evidentemente de estas tres objetos el elegido fue el gorro, lo ideal hubiera sido que estuviera de lado pero preferí hacerlo de frente porque sentía que se notaba un poco más el volúmen. No tengo fotos del trabajo final y en verdad creo que poco importa. Hasta el final no tenía claro que hacer, no sabía donde ni como poner mi gorros y el resultado no fue bueno, pero al menos no me di por vencida.

Apuntes de Frank Ghery*

Para comenzar la clase del día 3.o8.o9 los profesores le ponen play a un documental sobre el arquitecto Frank Gehry, que lleva como nombre el título de esta entrada. Los apuntes de Frank Ghery es un documental dirigido por Sydney Pollack en el año 2005 y habla sobre la obra y el trabajo del arquitecto. El cineasta Sydney Pollack ha realizado su primer largometraje documental sobre el famoso arquitecto Frank O. Gehry. Una profunda amistad une a los dos hombres desde hace tiempo. El rodaje de la película empezó en 2000 y se alargó durante cinco años. A Frank Gehry le gusta hacer apuntes; así empieza su trabajo de arquitecto. Esa inclinación por los apuntes ha guiado a Sydney Pollack para escoger el estilo del documental. Tomando como punto de partida los apuntes originales que Gehry realizó para cada uno de sus grandes proyectos, el documental explora el proceso que sigue el arquitecto para transformar ese primer apunte abstracto en materia tangible, una maqueta tridimensional construida normalmente con cartón y celo, antes de convertirlo en un edificio de titanio y vidrio, de hormigón y acero, de madera y piedra. Gracias a este acercamiento discreto y a las numerosas horas que pasó en casa de Gehry, en su estudio de arquitectura y en los edificios, el director ha podido plasmar la esencia del singular trabajo arquitectónico y la personalidad tímida y misteriosa de Frank Gehry. Como contrapartida al aspecto deliberadamente informal, esbozado, del rodaje en vídeo, Sydney Pollack ha puesto mucho cuidado a la hora de captar para el cine la grandeza de las obras de Frank Gehry, desde el primer edificio que diseñó, un pajar en California, hasta las construcciones que se cuentan entre las más impresionantes de la era moderna, como el Museo Guggenheim de Bilbao y la Sala de Conciertos Walt Disney de Los Ángeles.

Frank Gehry es un arquitecto judío que se fue a vivir a norteamérica. Los edificios que diseñanomento de diseñar lo llevan a ganarse el premio Pritzker (premio otorgado anualmente por la fundación estadounidense Hyatt). En 1954 se graduó como arquitecto y comenzó su carrera en el estudio de Victor Gruen. Ingresó a la escuela de diseno en Harvard y comenzó a estudiar Urbanismo. En 1961 se transladó con su familia a Fancia y trabajó en el estudio de André Rémonder. Permaneció allí durante un año, tiempo que utilizó para estudiar las obras de Le Corbusier y las iglésias románicas existentes en Francia.
De regreso en los ángeles Frank abrió su propio despacho de arquitectura, donde fue desarrollando un estilo muy personal y ganando reconocimiento tanto nacional como internacionalmente.
Todo edificio parte con una maqueta que realiza con la ayuda de sus asistentes, no se preocupa tanto de las medidas, si no más bien de la estética, de que sea original y sobre todo personal. Así consigue visualizar edificios impactantes, que frecuentemente son realizados con materiales inacabados. En un mismo edificio incorpora distintas formas geométricas simples, que crean una corriente visual entre ellas. En gran parte del diseño final se pueden percibir juegos de volúmenes. Utiliza distintos tipos de materiales, uno de sus preferidos es el metal donde puede trabajar más facilmente con volúmenes.
Para Frank la arquitectura va mas allá de un simple edificio, para el la arquitectura es un arte, piensa que cuando el edificio esté terminado debe verse como una obra de arte, como una escultura. Utiliza este pensamiento en cada proyecto que comienza y jamás deja de lado los aspectos primordiales de la arquitectura (funcionalidad o integración en el entorno).

Museo de diseño Vitra .
Fue el primer edificio de Gehry en Europa.

Disney Ice . Canadá .

Casa danzante . Praga . República Checa .

SEGUNDO SEMESTRE

Empieza un segundo semestre. Debo reconocerlo no tengo ganas de volver, estoy como desmotivada y espero que se me pase. Vamos a ver si es que los trabajos me ayudan a volver a concentrarme si no.. no sé que haré, seguir supongo, intentarlo hasta el final, rendirse es de cobardes.